孙永印——“红墙”铸就风骨·馆藏定义高度

 孙永印——“红墙”铸就风骨·馆藏定义高度

今日，我们驻足于一道独特的艺术风景线前——“红墙馆藏”，这个称谓背后，是超越寻常笔墨的深厚积淀与时代使命。他们并非一个流派或社团，而是一个因非凡机缘与卓越成就而被历史铭记的群体。其作品，曾悬于国家殿堂，见证时代风云，融入民族集体记忆的深处，成为国家文化形象静默而庄重的注脚。

“红墙”二字，寓意深远。它不仅是物理的围墙，更是精神的象征，代表着一种高度的认可、一份沉甸甸的责任，以及艺术与家国命运的同频共振。这些艺术家的创作，往往根植于最正统的文化血脉，汲取千年丹青之精华，却又并非简单的因袭。他们在严谨的法度中注入时代的呼吸，在宏大的主题下寻觅个性的温度，使作品既承载着庙堂的浩然之气，亦不乏源自心灵的艺术光芒。他们的笔下有山河壮丽、时代脉搏，也有花鸟精神、人间情致；其艺术生命，与共和国的文化发展轨迹紧密交织。

然而，“红墙馆藏”的光环之下，其作为独立个体的探索历程、丰富多元的艺术语言乃至鲜为人知的创作轶事，却时常被那庄严的场所光环所遮蔽。本次媒体活动，正是希望搭建一座桥梁，引领公众与媒体穿越那象征性的“红墙”，深入艺术的本真世界。我们不仅聚焦其笔下诞生的那些标志性巨构，更将探寻这些作品如何从画室走向殿堂，聆听艺术家长年累月伏案创作的沉吟，感知其如何在时代命题与个人表达之间寻求精妙的平衡。

这是一次对“主流”与“经典”的深度解读，旨在剥离光环，触摸温度，还原一份全面而立体的艺术图谱。我们期待通过多维的展示与对话，让社会公众与媒体同道真正理解：所谓“红墙艺术家”，其核心价值不仅在于其作品悬挂何处，更在于他们如何以笔墨丹青，参与构建一个时代的美学气质与精神疆域。

孙永印

1954年出生 天津市人

中国美术家协会会员

中国电影家协会会员

中央美术学院进修

中国现代艺术研究中心高级研究员

八一电影制片厂美术师 （中国第十七届电影金鸡奖最佳美术奖获得者）

其油画作品

《行军路上》 入选第六届全国美展

《破土》 入选第八届全国美展

《死生之地》入选第九届全军美展

《沉积》 （秦佣系列之二） 入选第十届全军美展

《沉积》 （秦佣系列之三） 荣获2001北京国际艺术博览会特等奖

《红墙》 入选全军“远太杯”美术作品展，荣获二等奖

《东方》 入选文化部、广播电影电视部第四届美术作品展

《印记》入选建国50周年全军美术作品展

《月光》太平洋国际拍卖会收藏家收藏

《夕阳》太平洋国际拍卖会收藏家收藏

《冬韵》深圳动产拍卖会私人收藏

《黄河祭》在两会期间百家媒体报道

许多作品被美国、法国、瑞士、日本、新加坡、马来西亚、台湾、香港和内地收藏家收藏。

另著作《中国历代人物造像》由国家外文局《今日中国》出版社出版，以中，英文两种文版在国内外发行。

曾多次在中国《美术》、《军旅画家》、《解放军文艺》、《人民日报》、《当代绘画交流》、《解放军报》、《传奇天下特刊》等报刊上刊登作品。

《岸边激浪》

《出征》

《岸边》135✖90cm布油面画 2010年

《红色记忆》162✖115cm布油面画 2009年

《黄河岸边》164✖120cm布油面画 2010年

《跪射俑一》150✖180cm布油面画 2002年

《红墙》115✖160cm布油面画 1999年

《兵马俑头像八》30✖40cm布油面画 2010年

《村头》100✖80cm

《村边的小河》100✖80cm 1996年

《家乡的桥》100✖80cm 2017年

《秋色》120✖80cm 1998年

《秋天的红树二》100✖80cm 1999年

《山那边》60✖80cm

《收草》120✖80cm 1998年

《收获》80✖64cm 1999年

《水塘边》100✖80cm

《童年》100✖80cm

《康西草原》50✖60cm布油面画 1998年

《晨曦》120✖90cm 1999年

《河边》100✖130cm 2010年

《窗前》80✖120cm 1992年

《窗前少女》60✖80cm 1998年

《窗前少女二》60✖80cm 1998年

《闲暇二》110✖90cm 2008年

《小璐》90✖120cm 1997年

《伙伴》64✖80cm 2007年

《通讯员》60✖80cm 1999年

构绘历史主旨深厚 技归心境独树一帜——记著名油画家孙永印

孙永印是一位非常专业的油画家，但是他与其他油画创作者有更加高远深沉的艺术思索习惯。画笔不随意浅绘风花雪月，时时能够深刻触及民族文化的精髓。他把历史深处的现实场景，通过油画的精工与庄严，表达触碰历史的文化责任意识，所以兵马俑通常是他借为所用的历史文化符号，用这种极有文化厚度的符号借助油画构建民族精魂，为五千年传承的历史点睛成采，在看似静谧的画境空间里，隐藏着宏大的文化叙述和精致的心境表达。

他的油画艺术，不仅仅为“画”而成，还在于为责任而担当，是油画叙事民族精神的卓意表现。孙永印用非常专业的画技，把油画的主旨构造引领至崇高意境。画面创作绝不为把玩独赏，而是要用画家的天赋才华，给人们带来心灵的震撼，用兵马俑的幻相记载一个又一个精彩的文化瞬间。站在这个角度来讲，孙永印的油画已经升华为民族的精神史记，达古通今，泱泱五千年的民族风尚，在他的油画里滚滚涌出，成为令人仰望而生情怀的艺术涤荡。

作为一个致力于用画笔记载民族精神的写实主义画家，孙永印的油画创作时刻能把准上层建筑的精神总脉，政治、经济、文化以及教育诸多因素的变化与转折，都是触动孙永印忽生灵感，顿悟成佳品的契机。也就是说，他的艺术是基于真实的现实环境而成就的艺术精华，以兵马俑寓意，不是抽成真空的虚幻。现实与真实，汇成时代洪流，是孙永印极力构成的画风质感，他的油画作品能引领人们的道德观、审美意趣，更能驾驭人们在新时代里的价值取向，触动人心就成为艺术化归感染力的必然。与其说他在用画笔画油画，不如说他是在用自己的丰富阅历在解析思想，滋养时空，在激发人们对现实的思索和对未来的展望。历史与未来的承接，中间恰好隔着孙永印的油画巨制，他的艺术就是沟通过去和未来的桥梁。

油画对历史和未来的表现力，从来没有人能像孙永印这样，把这种力量推崇到极高极强大的境界。他的油画艺术不只是为实现小我的艺术理想，而是要去追寻家国能融的宏大气质，他的油画创作既是一种专业技能的自由表达，也是文化任务的重大担当。当许多油画艺术家正缺乏这种文化担当意识，仅以油画写风月的时候，孙永印却大踏步伐，坚韧前行，文化有担当的艺术创作，不但确立了他在油画艺术天空的璀璨位置，也被授予油画可成主流的创作机遇，所以尽得油画之功，亦可安心享得油画之名。

构绘历史主旨深厚 技归心境独树一帜。构图源成经典，笔触尽得细腻，含蓄自然，从容大度，深藏气势恢弘。孙永印油画，打破旧有宏大文化主旨油画创作的旧路藩篱，不刻意说教文化，也不过度灌输精神，而是善于用寄寓的艺术手法，把主旨情感和精神寄寓于历史的深处，让作品始终饱含内在的震撼力，所以他的油画不是观感的刺激，而是对心灵的触动与俘获。他的油画总能呈现心有灵犀的意境，给人留下难以抹除的深刻印象！

华艺书韵文化传媒艺术总监 原央视高级书画评论家 刘振华 2018年4月11日